Communiqué de presse
Pour diffusion immédiate
Montréal, 17 juillet 2009.
Les Productions Village Scène sont de retour cet été avec une comédie pour la saison estivale ...
Davyn Ryall, directeur artistique des Productions Village Scène Productions (PVSP), est très fier d'annoncer la programmation de leur 9e saison de productions de théâtre à thématique gaie. En 2009, la compagnie rendra hommage à deux icônes gais de la littérature anglophone : «SUDDENLY, LAST SUMMER» de l'américain Tennessee Williams en Septembre, et, en août, «BUNBURY : L'Importance d'être Constant » de l'irlandais Oscar Wilde. Davyn Ryall, qui a connu un vif succès avec «Bathhouse: The Musical» l'été dernier, se tourne vers l'absurde pour une deuxième fois et propose une comédie de l'oeuvre grandissime du répertoire 'wildien' avec «The Importance of Being Earnest ».
Davyn Ryall, qui souligne cet été sa 15e année de vie artistique, rêvait depuis longtemps de présenter, en plein coeur de la saison estivale l'oeuvre théâtrale incontournable d'Oscar Wilde « L'Importance d'être Constant » . Fasciné par l'esprit vif de Wilde, Davyn Ryall a choisit de rester le plus près possible du texte original en quatre actes aux subtilités infinies . Cette version de la pièce, radicalement absurde et qui était tout à fait avant-gardiste lors de sa création, se prête parfaitement à l'ambiance estivale, surtout grâce à l'ajout, par M. Ryall, de plusieurs numéros de danse et musique entraînants. Plus encore, M. Ryall a choisit de situer l'action de la pièce à Montréal en 1929 et propose une nouvelle traduction pétillante de cette comédie toujours aussi populaire plus de 100 ans après sa création.
«L'Importance d'être Constant » (« The Importance of Being Earnest ») est la dernière oeuvre théâtrale d'Oscar Wilde, né à Dublin 16 octobre 1854 et mort à Paris le 30 novembre 1900. La pièce est considérée comme l'une des plus importantes de la langue anglaise. Créée en 1895, la pièce a connue de multiples traductions dans de nombreuses langages internationales, au moins huit traductions françaises, une quantité infinie d'adaptations, et a fait l'objet de trois versions cinématographiques. Bref, « L'Importance d'être Constant » est l'une des comédies les plus jouées au monde!
La pièce raconte l'histoire de deux jeunes hommes de la haute société qui s'inventent des personnages imaginaires pour échapper à leurs obligations mondaines, une tradition qu'ils nomment le 'Bunburisme'. Ils font la rencontre de deux jeunes femmes ravissantes dont ils tombent amoureux, mais celles-ci ont pour fantasme d'épouser un homme qui se prénommerait Constant. Après maints rebondissements, les deux amis trouveront le moyen d'arriver à leurs fins .
La pièce, qui navigue sans cesse entre la réalité et la fiction, est un hommage à la capacité humaine de se réinventer et de s'imaginer une nouvelle vie. Les personnages de Wilde se réinventent pour contourner le poids de la société qui les empêche de devenir ce qu'ils souhaitent vraiment. Le personnage imaginé de 'Bunbury', ultime subversion, représente la liberté, le fantasme collectif qui devient plus réel que la réalité. Le 'Bunburisme' serait-il alors un code? Wilde, maître des mots, serait-il en train de nous parler de son style de vie homosexuel, inacceptable à son époque conservatrice?
Il y a dans ce texte toujours actuel une critique sociale importante: Wilde se moque de l'absence de sincérité et de l'obsession avec les apparences dans une société où l'argent mène tout. Le dramaturge, qui vivait à une époque où il était difficile d'être sincère, a passé sa vie à cacher son homosexualité. Comme le dit un des personnages de la pièce: «Dans les choses importantes et graves, c'est non pas la sincérité qui compte mais le style. Originalement intitulée «Comédie frivole pour gens sérieux », cette oeuvre révèle l'ingéniosité de Wilde dans l'art du dialogue et la création de personnages irrésistibles: jamais a-t-on vu tant de candeur dans la vanité, tant de sérieux dans la superficialité... Leurs mensonges, fantasmes et apparences se révèlent au bout du compte à être plus vrais que la réalité. Voici une excellente occasion de découvrir ou de redécouvrir l'esprit, l'ironie et l'impertinence qui ont rendus Oscar Wilde célèbre.
Au début du siècle dernier, alors que la haute-société européenne vivait dans la sécurité et l'insouciance, Oscar Wilde a su décrire cette classe sociale égoïstement heureuse. Ce mode de vie est évident tout au long de la pièce, qui est certainement la plus joyeuse comédie du grand auteur irlandais. À l'époque, par contre, la vie de Wilde n'était pas joyeuse du tout: peu après la première de la pièce à Londres, Wilde a été arrêté et condamné à deux ans de travaux forcés en vertu d'une loi interdisant l'homosexualité. Ce scandale lui a coûté cher professionnellement: le théâtre à retiré son nom de la marquise de crainte de perdre son auditoire. Quand il est sorti de prison, Wilde est parti pour la France où il est décédé quelques années plus tard.
Passant d'une "scène immense" à une petite scène au Théâtre Sainte Catherine, le metteur en scène se réjouit de pouvoir collaborer avec une équipe de neuf comédien(ne)s professionnels de la scène montréalaise, dont: Elsa Perez dans le rôle de la matriarche Lady Bracknell; Chris Nachaj qui incarne le dandy britannique Algernon Montcrieff; Marc-André Poulin interprétant avec justesse le rôle de Jack Worthing, et Jessica Hill ce lui de l'élégante Gwendoline Fairfax; Dans le rôle de la charmante nièce de Jack est la séduisante Kristina Sandev, Aleksandra Lipskaia incarne l'étourdissante Miss Prism, Simon Chaussé le pieux Révérend Chausable, Jonathan Marquis joue un double rôle, le servant d' Algernon, Lane, et le facteur Grisby; Et Stephan Turgeon est le servant de Jack, Merryman. Les comédiens jouent avec ferveur leur texte pour proposer des personnages plus grands que nature.
Après des rebondissements incessants et des coups de théâtre étourdissants, sans oublier des clins d'oeil au vaudeville et à la comédie musicale, tout finira par aller pour le mieux dans le meilleur des mondes! Tout dans cet hymne à la gaîté et à la jeunesse est 'couleur de l'arc-en-ciel' dans cet univers du sourire, du rire et de la fantaisie. Ah, que le théâtre était joli et que la vie était belle! Voici que la plus heureuse des comédies d'Oscar Wilde nous revient, pour notre jubilation! Venez partager ce grand plaisir avec nous.
BUNBURY: L'Importance d'être Constant / The Importance of Being Earnest
Présenté en francais (F) et anglais (E), par Oscar Wilde, du 10 au 16 août, 2009.
Au Théâtre Sainte Catherine, 264 Ste-Catherine E. (Métro Berri-UQAM)
Événement associé de la 4e édition des Célébrations de la Fierté Montréal (13 au 16 août).
Mise en scène Davyn Ryall
Conception des costumes de Davyn Ryall et Kristina Sandev; Consultant en chorégraphie Gerry Pitt;
Photographie de Jonathan Abenhaim; Desin graphique de acmddesign; Consultante de macquillage Melanie Ann Fallnbigl.
Billets disponibles à l'avance exclusivement chez:
PRIAPE 1311 Ste-Catherine E. (Métro Beaudry) 514 521-8451 www.priape.com
FIERTÉ 460 Ste-Catherine O. #303. 514 903-6193
Billets de groupe et infos. 514 656- 3420
tickets@villagescene.com
Avant-premières: $10 à l'avance, $15 à la porte.
Lundi, 10 août 9pm (F) L'importance d'être Constant;
Mardi, 11 août 9pm (E) The Importance of Being Earnest;
Mercredi, 12 août 3pm (E) The Importance of Being Earnest;
& 9pm (F) L'importance d'être Constant.
*Premières: $15 à l'avance, $20 à la porte.
Jeudi, 13 août 3pm (F) L'importance d'être Constant
& 9pm (E) The Importance of Being Earnest.
*Représentations au bénéfice des Célébrations de la Fierté Montréal.
Représentations: $15 à l'avance, $20 à la porte.
Vendredi, 14 août 3pm (F) L'importance d'être Constant;
& 9pm (F) L'importance d'être Constant;
Samedi, 15 août 3pm (F) L'importance d'être Constant;
& 9pm (E) The Importance of Being Earnest;
Supplimentaire - Dimanche, 16 août ?p À déterminé. (F?E) À confirmé.
À propos de Production Village Scène (PVS):
PVS produit en français et en anglais des pièces de théâtre aux thématiques gaies depuis 2000. Avec comme mission d'utiliser le théâtre comme moyen de combattre l'homophobie, PVS est une compagnie à but non-lucratif, non-subventionnée, qui fonctionne grâce au soutien de ses bénévoles, des dons indépendants et des ventes de billets. PVS tient à remercier la Fondation Émergence pour son soutien au cours des cinq dernières années.
PVS rassemble des jeunes artistes émergents et des artistes chevronnés pour créer des nouvelles pièces et donner nouvelle vie à des textes existants. Compagnie productrice du Festival La Récolte / Harvest pendant cinq saisons, PVS a créé deux autres productions bilingues: " A Queer Carol / Conte de noël flyé " (2007) et " William & James " (2006) qui a également été présenté off-Broadway en 2007. L'été dernier, le public montréalais a acclamé la comédie " Bathhouse: The Musical!" qui a jouée à guichets fermés lors des Festivités gaies de Montréal et d'Ottawa, permettant de lever des fonds de 1,700$ pour des organismes de charité locaux . " Bunbury " est la cinquième production en français de la compagnie depuis 2002. Parmi les autres, notons: " Mauvais Match" en 2002 et 2004; 4.48 Psychose en 2005; " William & James" en 2006; et " Conte de Noël flyé" 2007.
Cette saison, la compagnie propose des adaptations de deux pièces classiques qui mettent en scène des personnages féminins iconiques. Au mois de septembre, PVS présentera d'ailleurs le drame psychologique de Tennessee Williams " Suddenly, Last Summer, " créé off-Broadway en 1958 et adapté à l'écran il y a cinquante ans par l'auteur lui-même, mais jamais joué dans sa version originale anglaise à Montréal.